礼记玉不琢不成器对人才培养的雕琢意义

实用国学 2026年01月21日 16:14 39 止观行者

“玉不琢，不成器”出自《礼记》，比喻人才需经精心培养与磨砺才能成才，关键词“雕琢”象征教育与修养的过程，强调后天努力对个人成长的重要性，本文以此为引，探讨人才培养中教育引导、实践锻炼与品德塑造的关键作用，读者将从中理解到，如同美玉需经打磨，人的潜能也需通过系统教育和持续修炼才能充分展现，进而认识到家庭教育、学校育人与社会环境在人才发展中的深远影响。

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“哎哟，这根弦又松了！”我一边嘟囔，一边用扳手拧紧古琴第七弦的雁足，手指刚一碰上那冰凉的丝弦，一股熟悉的电流就从指尖窜到后脑勺——这感觉，就像小时候被父亲揪着耳朵背《礼记》时，突然听懂了一句“玉不琢，不成器”。

那时我才八岁,正蹲在院子里追蚂蚁，我爸一把拎起我：“别玩了！‘如切如磋，如琢如磨’，知道啥意思不？”我摇头，他冷笑：“不知道？那你以后就是块野石头，没人拿你当玉。”

现在想想,我爸可真是个“人形砂纸”，专治各种不服和懒惰，而我自己，也从一块粗粝的“山疙瘩”，慢慢被磨成了能弹《流水》、能奏《广陵散》的“琴材”，说到底，哪块玉生来就温润通透？还不是得挨刀、受挫、被刮、被打磨？

《礼记·学记》里那句“玉不琢，不成器”，乍一听像老祖宗在唠叨，细品却是一把锋利的刻刀，直直剖开人才培养的本质，你说它是教育箴言？不如说是“人才雕刻指南”，我一个弹古琴的，天天跟木头、丝线、指甲打交道，反倒最懂什么叫“雕琢”——因为我的每一首曲子，都是被生活一刀一刀刻出来的。

记得我第一次参加全国古琴大赛,紧张得手心冒汗，上台前还把指甲剪秃了一半，结果第一段《阳关三叠》还没弹完，弦“啪”地断了，全场静得能听见空调滴水，我脸红得像煮熟的虾，恨不得钻进琴箱里。

礼记玉不琢不成器对人才培养的雕琢意义

下台后老师没骂我,只递来一杯热茶，慢悠悠地说：“你知道上等琴为什么值钱吗？不是因为它一开始多好看，而是它经历过多少次调音、换弦、修补，裂了？补上，音不准？调准，人也一样，摔过、断过、哭过，才成器。”

这话我记了十年,后来我在音乐学院任教，常对学生说：“你们别怕犯错，错音也是音，至少证明你在发声。”有学生笑：“老师，您当年断弦那次是不是特别崩溃？”我咧嘴一笑：“崩溃？那会儿我只想给那根弦写封遗书：‘汝虽短命，然响彻全场，死得其所。’”

玩笑归玩笑,但“琢”的过程真不轻松，就像一块璞玉，要经历切割、打磨、抛光，每一步都带着痛感，我练《潇湘水云》时，为了表现云水翻腾的意境，左手按弦得几乎磨出茧子，右手拂扫得手腕发酸，有天练到凌晨两点，邻居敲墙吼：“再弹我就报警了！”我隔着墙喊回去：“报吧！我正好录个现场版《狱中操琴》！”

可正是这些“折磨”，让我懂得，“成器”从来不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数个深夜里的坚持，是老师一句“再来一遍”的催命符，是观众掌声背后那一摞摞被划掉的谱子。

你瞧,古人用“琢”这个字多妙——不是“教”，不是“训”，也不是“培养”，而是“琢”，一个带刀偏旁的字，暗示着教育的本质是“动刀子”，温柔？可以有，体贴？当然要，但若没有一点狠劲，没有几道刻痕，怎么能把混沌的石头变成传世美玉？

这让我想起去年收的一个学生,叫小林，十七岁，天赋极高，听一遍就能复现旋律，但他有个毛病：一难就放弃，练《渔樵问答》里那段快速轮指，练了三天嫌累，直接撂挑子：“老师，我觉得我不适合弹琴。”

我没急着劝他,反而拿出一块粗糙的玉石原石，放他面前：“看见没？这玩意儿现在丑得像块煤渣，但它要是能说话，肯定也会说‘我不适合当玉’。”

小林愣住。

礼记玉不琢不成器对人才培养的雕琢意义

我接着说：“可匠人不管它愿不愿意，该切切，该磨磨，三个月后，它就成了镇馆之宝，人也一样，天赋是原料，努力是工具，而坚持，才是那把不停下工的刻刀。”

后来小林没走,反而成了我班上最拼的那个，上周他发微信给我：“老师，我终于把那段轮指练顺了！手指都快废了，但听着那串音像溪水哗啦啦流出来，爽死了！”我回他一个大拇指，心里默念：又一块玉，开始发光了。

说到底,“玉不琢不成器”不是一句安慰，而是一记警钟，它告诉我们：好苗子不等于成品，天才也需要“加工”，就像我那把唐代仿制的仲尼式古琴，面板是百年老桐木，底板是陈年梓木，琴弦是特制丝弦——材料再好，若不经名师反复调音、校准、试奏，也不过是个“高级木盒子”。

人才培养何尝不是如此？我们总爱夸孩子“聪明”“有灵气”，可灵气能当饭吃吗？能考级吗？能站上舞台撑完整场音乐会吗？不能，真正让人站稳脚跟的，是那些被逼着重复练习的枯燥日子，是老师一句“不对，重来”的无情否定，是自己咬牙坚持的每一个清晨与深夜。

有一次我在讲座上说：“别指望孩子自动成才，那跟指望石头自动变玉一样天真。”台下有位家长举手：“可是我家孩子兴趣最重要啊，不能强迫。”我点点头：“兴趣当然重要，但兴趣是火柴，只能擦亮一瞬间，坚持才是燃料，能让火烧一辈子。”

我还打了个比方：“你见过哪个小孩天生就会骑自行车？一开始不都是摇摇晃晃、摔得膝盖开花？可父母谁会说‘算了，你没天赋’？不会，他们会扶着、推着、喊着‘再试一次’，教育人才，就得这么‘烦人’。”

说到这儿,我忍不住笑了，想起我师父当年教我泛音技巧，要求左手轻触七徽，右手匀速勾弦，我练了上百遍还是音色浑浊，他坐在对面，眯着眼，突然说：“你这泛音，听起来像癞蛤蟆打嗝。”全屋人哄笑，我脸红得想钻地缝，但第二天起，我每天对着镜子练手势，直到泛音清亮如露珠滚落荷叶。

你看,琢”也得带点幽默，带点刺，才能让人记住疼，也记住进步。

如今我站在讲台上,看着学生们低头抚琴，指尖在弦上跳跃，像一群不知疲倦的小鸟，我知道，他们中的有些人将来会成为演奏家，有些人或许只会把古琴当作业余爱好，但只要他们经历过“琢”的过程——那种被要求、被纠正、被挑战、被鼓励的全过程——他们就已经“成器”了。

因为“器”不只是成就，更是一种质地，是面对困难时不轻易放弃的韧性，是追求完美时不肯将就的执着，是哪怕断弦也能继续演奏的勇气。

《礼记》这句话，穿越两千多年，依然锋利如初，它提醒我们：人才不是捡来的，是雕出来的；不是天生的，是磨出来的；不是轻轻松松长成的，而是在一次次“不行”“重来”“再来一遍”中，一点点成型的。

所以啊,别怕“琢”得太狠，正如我那把古琴，每一道划痕、每一次修补，都成了它声音的一部分，而每一个被严格要求、被耐心雕琢的人，终将在人生的舞台上，奏出属于自己的清越之音。

最后送大家一句我自创的“琴理”：“宁可被磨破皮，也不能当块烂木头。”
——毕竟，谁不想做一块值得被收藏的玉呢？

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